­　　（记者 刘晓景）由热门网文IP改编的电视剧、电影热播，动漫、影视、文化及游戏等领域全IP开发几乎成为行业通用做法，文创领域近几年吸引了大量的资本进入，又面临怎样的发展问题？3月26日，在“创意者经济：新生态、新表达、共治理”的发布会上，多位文创领域业内人士讨论指出，目前文创领域的发展仍处初期阶段，有创意、无产品，缺乏很完善的生态体系去支撑创意成为产品；同时，资本大量注入，追求短期变现，导致没有长期品牌出现。

­　　近两年，电影、游戏、动漫等文创相关的领域持续快速发展。国家统计局数据显示，“十二五”时期，中国文化产业增加值从2010年的11052亿元增长到2015年的25829亿元，占同期GDP的比重从2.75%上升到3.28%；2016年上半年规模以上文化及相关产业企业营收达到3.6万亿元，同比增长7.9%。

­　　活动现场发布的《创意者经济：“互联网+文创”的新时代》报告援引上述数据，指出文创产业仍将持续快速发展，与之相关的文化消费市场也迅速增长。国家版权局版权管理司司长于慈珂指出，文创产业的基础和核心是版权，尤其在文化领域、文学艺术领域，这几年大热的一个词“IP”，主要指的就是版权。

­　　“2014年中国版权产业对国民经济的贡献率是7.28%，下个月4月26我们要发布2015年的数据，相信贡献率也会有一个比较大的提升。”于慈珂表示，国家版权局连续13年开展‘剑网行动’，尤其2015年重点整治音乐行业，从去年开始，各大网络音乐平台已经开始盈利，且盈利状况在持续上升，“这是比较好的一个现象。”

­　　不过，国务院发展研究中心副研究员、东方文化与城市发展研究所副所长黄斌指出，由于盗版侵权问题严重，目前仍存在很多IP泡沫，监管比较滞后，“互联网+文创最核心的点在原创能力比较弱，因为原创能力很弱，所以卖到高价钱就会觉得太贵了，物不值货，监管和原创水平之间也不能够匹配起来。”

­　　黄斌认为，截至目前，整个文创产业仍处于有创意、无产品的阶段，有许多创意、IP很好，但没有相关的影视工业体系、动漫体系去支撑、开发，让IP变成一个很好的产品，“现在看到有很多的产品，在前期阶段就可以成为IP产品，可以为创意者未来谋取收益，通过粉丝的支持来进行正向传播，目前这个社群和粉丝体系，正围绕着从用户到创意者的正向循环，向前推动，这会是未来主流的传播方式。”

­　　报告指出，2015年中国国文化产业固定资产投资额达2.89万亿元，占全社会固定资产投资的比重达5.14%，高于其在GDP中的比重，且这一投资中民间资本比重达85%以上，“是少有的民间资本愿意投、敢于投、投后能赚钱的领域。”

­　　不过，中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为，资本确实开始大量的进入原来知识产权的价值洼地，使其迅速成为一个高估值的地方，“因为资本是要追求变现，要有放大效应。”

­　　“尤其从UGC到PGC的过程，一旦资本开始助UGC，使得它成为一个PGC，并且不断开始要让它产生更多利益的时候，这个时候就开始产生了野蛮的状态，” 宋磊指出，要让一个网络文学IP从动漫、游戏到影视，追求不停地变现、迅速曝光，导致好不容易诞生出来、本来能够孕育出更多价值的IP，从一个很长周期变成很短命的状态。

­　　宋磊认为，面对资本这匹野马，需要给它加上一点缰绳，尤其平台和内容创作者，如果希望品牌长期存续，就不能按照一个打造短周期的文化产品的做法，让它从一个媒体形态变到另一个媒体形态，消耗对粉丝的消费力，而是要对文化产品有一个生命周期管理的意识。

­　　“比如最近一个电影《美女与野兽》，迪斯尼出品的，它的前一个动画片可能是90年代，20年以后出了真人的片子，它明明知道这个片子短期内火了以后，可以变成其他的形态，但是要到几十年以后再做这个事情，这就是对一个品牌的周期管理。”宋磊表示，“我觉得很遗憾，国内的这些文创作品，从动漫的角度讲，没有看到一个长周期品牌的诞生，可能是因为资本的注入加速了它要迅速变现的过程。”