昨天是世界儿歌日。但也许很多人并不知道，儿歌也有节日。

　　事实上，在中国乐坛，儿歌已到了“失声”的地步。幼儿园里孩子们学唱的，是上世纪80年代的“老儿歌”；今年央视春晚上，儿歌节目被流行歌手韩庚演绎的“年传说”所取代。中国儿歌究竟面临怎样的窘境？记者就此专访了武汉音乐家协会理事、知名儿歌作者、制作人万飞。作为一位仍坚持致力于新儿歌制作与推广的创作者，他道出了当下儿歌所面临的现状。

难关一

创作难度大 商业回报低

　　“小燕子，穿花衣”“小兔子乖乖，把门儿开开”“我在马路边，捡到一分钱”……无论是幼儿园里教唱的歌，还是音像店里售卖的CD，如今小朋友们学的儿歌，大多还是那些传唱多年的“老儿歌”。

　　作为孩子最初的艺术启蒙，一首好的儿歌能告诉孩子什么是真善美。老儿歌尽管旋律优美，但内容已严重与时代脱节，那些唱着“捡到一分钱”的孩子，连一分钱长什么模样都没有见过。

　　“儿歌创作的专业性很强，太流行的曲风孩子们唱不了，太老套的他们又不爱听，这个尺度很难把握。旋律线是歌曲的生命线，如果没有一条好的旋律，再漂亮的和声、再时尚的编曲、再华丽的包装也无助于歌曲的推广。另外，专心致力于儿歌创作的词曲作家不多，本地乃至全国也没有一支年轻的专业儿歌创作队伍。”谈及新时代儿歌作品短缺，万飞分析说。更重要的是，目前儿歌创作的报酬极低，以至于曾有过打造新儿歌梦想的年轻作者，因受困于资金，最终不得不选择放弃。

难关二

缺专业平台 新歌推广难

　　儿歌创作难，推广更是难上加难。“我曾认为写儿歌是件很简单的事，但做到一定层面后才发现它并不简单。写词靠点子，作曲靠动机，编曲靠想法，录音靠经验，缩混靠技术，推广则靠资金。”万飞告诉记者，儿歌创作者的本职工作应该是写好儿歌，一首儿歌创作、制作完成后，需要专业平台及专业人员进行宣传、推广。但由于整个儿歌市场目前是脱节的，导致创作者还要负责歌曲的制作和推广。谈及此，万飞有些困惑，“写得再多再好，推不出去，久而久之，这个行业的从业人员就流失了，富有时代气息的新儿歌自然也就凤毛麟角。”

　　其实，儿歌推广之难，归根结底在于资金的缺乏。以流行歌曲来说，“词、曲、编、录、混、宣、推”已经形成了一个标准而严谨的流程，但儿歌由于不挣钱，没人愿意为此投入。“从创作到制作，再到推广，这一系列环节都需要巨大的资金做支撑，当这一切都只能靠创作者一人来承担时，儿歌市场自然只能萎缩。”万飞说。

心声

前路再艰辛 也要走下去

　　2007年，在武汉音协的支持下，万飞自筹资金为孩子们打造了第一张专辑《孩子就是全世界》，虽然步履艰辛，但他却从未想过放弃，并想为孩子们再出一张新儿歌专辑。他觉得中国优秀的传统文化需要孩子们去接受和传承。孩子们是最挑剔也最“干净”的听众，他们的耳朵不会说谎。

　　万飞说，他一直都在思索儿歌创作与推广的问题，“2008年，我创作的赈灾歌曲《孩子，你别怕！》以及之后的童话民谣《水晶鞋》、《全世界都是我们的家》都受到孩子们的喜爱。我总在反省，有些儿歌是不是创作得还不够好，没有贴近孩子的内心世界；新儿歌的推广，是不是也要我们主动出击，而不是完全依靠别人。既然我决定了将这个事业做到底，就注定要为之努力更多。我的梦想很小很小，它是给孩子的；我的梦想又很大很大，它是给全世界的。我会一直为孩子们写，然后我们一起听孩子们快乐地唱。”

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　　1.“世界儿歌日”是1976年在比利时克诺克的两年一度的国际诗歌会中创立的，由13岁以下的儿童每年在3月21日举行庆祝活动。主题是：关爱儿童、缔造和平、消灭战争、建设家园。活动得到了联合国教科文组织的认可和支持。我国从1999年开始，每年举行活动庆祝世界儿歌日。

　　2.日本的儿歌数量颇大，旋律轻松优美，歌词简短明快，多以儿童的内心视点看世界，而不是大人授予儿童的好孩子意识。流行于我国的作品《花仙子》、《阿童木之歌》、《幸福拍手歌》等就说明了这一点。如今，日本的漫画与动漫产业非常发达，又带动了儿歌、童谣的发展。此外，日本还引进了大量外来歌谣，来自多个国家和民族。