中国有嘻哈总决赛舞台设计剧透用剧情式思维玩转舞美视觉

来源:新华娱乐 2017-09-06 09:13 /

　　■连舞美都有“逻辑思维”

　　串联起每一集节目的舞美，可以看到《中国有嘻哈》的故事在如何迁流变化，选手们又面临着怎样的成长与挑战，从第一集到最后一集，成为了一个完美的中国嘻哈大片。

　　第一期，节目开场，制作人出阵。极其开阔的空间树立着钢铁般硬朗风格的舞台桁架，巨大的时钟、复古的吊灯和落地窗勾勒出一种欧式中央车站的感觉，呼应着HipHop所倡导的街头自由之风。

　　第二期，60秒的70进40比赛，整个现场被一个弧形棚顶所笼罩，呼应着第一集的中央车站概念。选手需要推开一道门而进入舞台，舞台被设计成了站台，门的旁边是铁栅栏，门的上方是醒目的钟表，提醒选手们从外面进入这个世界后，只能凭借才华在60秒内搭上机遇的列车。选手与明星制作人之间看似孤立割裂，但下面却实际上有铁轨相连，意味着选手们尚需努力的方向。当选手被淘汰的时候，舞台边缘便燃起熊熊烈火，整个灯光变成残酷的暗红色系，让人想到蒸汽机车时代的熔炉。

　　第三期是万众期待的freestyle环节，表演的地方变成了破破旧旧的“车站库房”，有枯树、汽油桶、破风扇，选手们从上期的魔幻站台进入到一个极其写实的场景中，本以为可以聊聊天、谈谈音乐放松一下，但突然之间，比赛又开始了，这个看似舒缓的环境中实际上暗藏着一种压迫感。

　　第六期的“选择门”也是很有创新意味，选手制作人之间通过一道未知的门去选择彼此，门却只是仓库的破木门，吱吱呀呀地打开时，让人却有一种恍若隔世的穿越之感。

　　而随着比赛更加激烈地进行，舞台的场景也变得更为细化，甚至根据选手或歌曲、歌词的意思，重新做一些舞台的呈现，比如在半决赛黄旭&PG One进行1V1对决时，就针对两人的表演，对灯光的冷暖和色调做了相应设计。

　　在半决赛下半场这一期，舞台场景更是引人入胜，从视觉上看，舞台变成了一个牢笼概念，六位选手都是通过复活赛外卡战而来的，他们将一一对决，进入的场地像是拳击台一般，几束灯光直射着场地，上面是巨大的直播显示屏，让人感觉到一种贴身肉搏的刺激。

　　日前，《中国有嘻哈》整季节目已经录制结束，节目最后将会以怎样奇思妙想的方式与观众见面，引发了人们的无限猜想与期待。据悉，在《中国有嘻哈》总决赛当天，将会有20米长的火车开进现场，并成为表演的舞台之一。

　　就在《中国有嘻哈》总决赛的直播中可以看出，此次舞美酷炫出新高度。双舞台的设计不仅让选手表演更投入，也将观众的融入度大大提高；甚至为选手配套舞美效果，比如PG ONE的舞美看似简单，只有一束追光，但是根据歌曲节奏，背板灯光快速切换，让人明确感受到歌曲的紧张气氛；当GAI登台时，顶部灯光环绕称半圆形，好似天穹，而GAI也像翱翔的雄鹰；而艾福杰尼演唱时的灯光更具有时空感，有一种穿越的错觉，交错的灯光，地面指引的箭头，好像在告诉所有人，这是一场梦想的旅行，而选手们早已是质的飞跃； Jony J的登场营造了一个充满意境的舞台，伴随着无数道追光循环交替，时而明亮，时而暗淡，就像来回走动的豆芽歌曲里所表达的一样：“谁真的看得清楚，哪里是归宿。”与豆芽追梦过程中，一直坚定自己，踏实走好每一步的决心交相呼应，配合的相得益彰。

　　由此，《中国有嘻哈》从第一期的中央车站，一直到最后一期的火车驶入站台，跌宕起伏的剧情如同一路上的风景，令人流连忘返。而火车的形象也揭示了深远的寓意——《中国有嘻哈》这个节目将有所传承，火车进站是这一季的结束，而火车远行则预示着第二季即将启程。