文/燕婷 图/庄培芳提供

　　有些人能清楚听见心灵的声，

　　并按着这个声音而活。

　　这种人，

　　不是疯子就是传说。

2012.8.18 肯尼亚东非大裂谷

　　“我一直都是听着自己的心灵的声音生活的，可是，我没疯，也还没活成传说。”44岁的庄培芳穿着白衣黑裤，站在白黑色调的工作室前，我们聊起一组他历时四年拍摄的黑白照片。

　　他取名为《爱》，是他走访多国，拍摄到的十对不同年龄、不同国籍、不同肤色的恋人，双额相抵的照片，网友们被暖哭。庄培芳说，拍《爱》源于偶然，也根植心底于的父母的爱情故事。

2016.8.7 中国北京798

　　庄培芳自小生长在惠安的小村。母亲晚年在病痛中瘫倒在床，一躺多年。当爱情草莽的花期，和眼前的这个女人一样，已然黯淡去时，父亲依旧爱惜，不介意她的苍老，不嫌弃她的落寞。

　　父亲会在每个天亮，为母亲拉开床边的帘子，让清新的晨风拂过瘫痪的身体；卷着刚从地里劳作回来的裤腿，唠嗑这一季地瓜田里刚刚浇灌好的水；冬膏已凝的萧索里，他陪在母亲的身边，吃些家常饭，踏实地相伴入眠。就这样日复一日，寂静，相守。直到2005年，母亲去世，2012年，父亲也作别人间。

　　父亲没做过什么波澜壮举，他的一生啊，就衷情地爱一个人。

2012.10.20 中国上海虹桥

2016.8.21 中国杭州西溪

　　2012年8月，在肯亚东非大裂谷旅行时，庄培芳看到来自非洲的黑人女孩，双手的指尖轻捧着俄罗斯男友的脸，不同肤色，鼻尖抵着鼻尖，爱意毫无遮掩的满溢。那个瞬间，庄培芳心里泛起了涟漪，拍下了第一张令岁月都变温柔的双鼻相抵的情侣照。

　　这对萍水相逢的恋人，给了他几乎是“一见钟情”的那种喜欢，一个新奇的想法开始在他脑海中发酵，一直绕啊绕。他决定要拍一组以《爱》为名的系列影像，记录不同种族、不同年龄、不同肤色、不同国籍的恋人们，用双额相抵的方式，定格一份份爱的美好瞬间。

2014.6.11 中国杭州火车东站

2016.8.20 中国杭州西湖区

　　作为摄影名家，庄培芳曾为诺贝尔奖获得者Frank Wilczek（弗兰克·维尔切克）拍过肖像，为蔡国强、何水法、范迪安、卓鹤君等蜚声内外的名人拍过人物，作品获过国内外多项大奖。

　　但他却很吝啬每一个快门。“我不喜欢按下快门，因为我不知道镜头里的他们是不是真的相爱”，也许正是源于父母的爱情，他以一种近乎记录片的方式，不求速度与数量的，来拍摄《爱》的系列。

2013.5.1 中国北京798

　　他与影像里的这些外国情侣，语言不通，互不相识。他说，“选择他们，除了因为他们有着让我感动的互动瞬间，还因他们有的肤色不同，有的年龄相距不小，这些有着不同的习俗人，在一起，要跨越更多的困难，用更多的爱来维护。”这种来之不易的爱，让他更有了按下快门的冲动。

　　在繁丽的色彩世界中，庄培芳只独取黑白两色。“黑、白是一种不争，也是一种高级的美。”熟悉他的人便可知，白色上衣，黑色裤子，几乎是他一年四季着装的色调。工作室的布置也无一例外，灰黑的墙，低调的烘托着墙上大片留白的水墨字画。

2014.8.4 中国浙江富阳何水法美术馆

2016.6.18 斯里兰卡狮子岩

　　双额相抵的《爱》，已经成了庄培芳独有的摄影符号。友人建议他，“你要拍满99幅，出一本《爱》的专辑。”也有人说，“你要拍上120幅。”每个数字，都是友人认为最好的归宿。但在他的看来，生活和拍摄都是随遇而安的遇见，他不想为《爱》设一个生硬的终点。

　　“慢下来，才能看到更多风景的。”这是他的人生哲学。过一种想要的生活，拍一组心仪的照片，快不过年华，慢不过培芳。

庄培芳