闽南网11月18日讯莆仙戏、十番八乐因历史悠久且具有独特的文化内涵，一直被人们所熟知并传唱演奏。然而，莆仙传统乐器如八角琴、伬（chǐ）胡、四胡等的制作技艺却鲜为人知，甚至陷入断代的困境。年过六旬的林德洪作为林氏莆仙传统乐器制作的继承人，他专研几十年，并将技艺传给儿子。在林德洪的努力下，该技艺被列为莆田市非遗保护项目。

琴杆上材质呈现虎斑纹的为上品

老林一天的大部分时间都泡在这间不大的工作室里

传说中喜好音乐的龙子之一——囚牛，被雕刻于琴把之上

三弦仔上端为孝扇蝙蝠头，弦轴上刻有梅花、竹子等造型

手工制作乐器 一年仅出数把

　　明清时期，莆田乐器制造达到了鼎盛，祖辈居住于莆田青龙街（现英龙街）的林氏被称为“青龙上林”，是当时莆田传统乐器制造的代表家族。清朝初期，林氏祖上林振书为太学生，家中富足，因爱好音乐，投入大量资金研究制作莆田乐器。

　　林维地是“青龙上林”家族中技艺最为精湛的传人，一生致力于莆仙传统乐器制作技艺。自小跟随父亲学艺并在仙游开乐器店，1965年后，他回到莆田城区发展，游走于莆田戏乐团、十番八乐乐队、木偶戏等乐队中，乐队乐器均由林维地本人制作。

　　记者了解到，林维地在保留莆田传统乐器制作技艺的同时，克服了乐器中的一些弊端，使得演奏的莆田音乐具有浓郁的地方风味。因技艺之难、精、巧，又是纯手工制作，一年只能接受私人定制数把，多被音乐爱好者收藏、研究及重大演出时所用。

毫厘之差 可能致音色不纯

　　在林德洪家中，随处可见不同的莆仙传统乐器，如八角琴、伬胡、四胡等，林德洪告诉记者，所有乐器都是严格按照祖上传下来的技艺，通过手工制作出来的。“伬胡胡面5寸，四胡胡面4寸，尺寸都是祖上流传下来的，从来没改过。”林德洪边用祖辈留下的鲁班尺测量胡面尺寸边告诉记者，乐器的尺寸大小关系到成品的音质。

　　选材上，弦乐器多挑选龙眼木中带有“虎斑”纹路的木样。上好的乐器，对材质、尺寸及合成的样式结构有十分严格的要求，要求越严格，发出的声音就越纯正。完整的制作过程需要好几天时间。

　　林德洪拿起已制作成形的琴筒紧贴薄木板，熟练地在木板上画出筒的形状，接着用不同的工具，对木板进行加工，直到刚好可嵌入琴筒的凹槽。“面的厚度要刚刚好，否则音质就会差很多。”林德洪说，就拿八角琴来说，筒面厚度要掌握在0.3厘米和0.4厘米之间，安装后，还要通过手指的敲打，听声音判断音质的好坏，如果达不到要求还需要再进一步修改。

小部件藏乾坤 讲究搭配祥瑞

　　“除八角琴要搭配和尾头外，其他莆仙传统乐器大多都会配孝扇蝙蝠头。”林德洪的乐器构件十分丰富，这些与音质无多大关系且工艺繁杂的小零部件，在林德洪看来却缺一不可，因为好乐器在这些零部件的装饰下，显得更加有文化、艺术内涵，可提升乐器的档次。

　　“不仅要严格搭配，而且所有的雕刻都有尺寸要求。”林德洪说，其祖上传下的莆仙传统乐器制作精髓中，除了要确保音质外，还强调要搭配具有祥瑞、艺术美感的构件。林德洪用刻刀等工具反复雕琢手头上的琴头，直至线条棱角分明。四胡头搭配的是“孝扇蝙蝠头”，琴头的正面为孝扇，背面是蝙蝠嘴，两侧为蛟龙，均体现孝敬、吉祥文化内涵；弦轴不仅取材要好，还要雕刻上精致的松、竹、梅，同时对不同图案的弦轴还有特定的排序要求。

　　林德洪说，如今虽有不少人会制作莆仙传统乐器，但乐器上的构件多因工艺繁杂被简易化甚至直接删除。对此，林德洪很是痛心。

18个月小儿已是第九代传人

　　今年61岁的林德洪是家族的第七代传人。为了不让传统技艺流失，在运输公司上班的林德洪，一有时间便跟着父亲林维地钻研学习。如今，林德洪不仅能做出多种类的乐器，还能弹奏上几曲。可令林德洪感到可惜的是，家族的技艺一直没有形成书面材料保存下来，都是口口相传，“这样很容易失传”，为了改变这一局面，林德洪让小女儿林淑培进入科班学习音乐。林德洪希望女儿可以多学习一些古典音乐，再结合自己的制作工序，将家族技艺编写成书。据林德洪透露，祖上规矩技艺传男不传女，所以女儿在制作工序上只能打打下手，“当时还是我的父亲破例让孩子去学音乐，目的是希望家里能有人演奏自家做出的乐器。”

　　目前，林德洪在家里办起了传习所，欢迎有兴趣的人上门学习。林德洪说，有不少人上门学习过，但基本没有人能完整地学习下来。“整个过程纯手工制作，需要极大的耐心和细心，这不是一般人可以坚持的。”在家族内部，大儿子已经成了林德洪的传人。林德洪表示，孙子现在才18个月，长大后儿子还要继续将技艺传给他。目前，林德洪还在筹备一个展馆，将自己传统乐器的制作向世人展示。（海都记者 李伟强 陈小芳/文 马俊杰/图）