认真聆听，就能感觉到他的独特风格。他的剑法常走偏锋，绝非传统的招数。通常来讲，钢琴solo会在间奏展现，但《无花果》的钢琴solo放在了尾奏，对整首歌的情绪有着意想不到的烘托——前面的情绪是收敛、节制，越到曲末越感觉疯狂，一曲终了，让人联想，还有回味；另外，这首歌里没有使用向来是流行歌曲标配的吉他，唯一飘出来的一点吉他音色还是合成器模拟出来的；而在前奏部分还出现了不和谐的大噪音，营造出迷离的氛围，一开头就出现这种采样音色，在流行音乐中非常大胆。可以说，陈伟伦恰到好处地呈现出了一种孤独而倔强的气质，与李格弟的文字、李宇春的声音浑然一体，使得整首歌始终笼罩在诗的意境之中。没有过人功力以及抽丝剥茧般的细致权衡，做不到把握得如此精准。

　　编曲走的是简约路线，这在之前的《存在感》里便有体现。第一段主歌的伴奏非常简洁，突出人声，留足空白给听者构建想象空间。我能感觉出主人公骄傲的倔强——明明孤独着，但又不承认自己孤独。每个乐段都有着十足的画面感。这有悖于当今堆砌音乐元素的潮流。不是吗？现在的主流歌手做流行歌，恨不得把什么好的元素都加进来，普遍让人感觉过于丰满。实际上，简约的编曲理念更呼应这首歌的孤独感，表面上主人公是在对人诉说，实际上没有旁人，就是在自言自语。

　　总的来说，这是一首爵士乐和电子乐的混搭，而这种实验性的音乐对混音要求很高。爵士比较轻盈，真鼓打得相对较轻，追求细腻，而电子音色就比较重，追求力量。混到均衡是个难题。国内最好的混音师之一张博拔刀助阵，混了五六个版本终于做到满意。

　　至于李宇春的唱，在拥趸者看来，她的女中音彰显了“中性美”，处在男性和女性的临界点，可塑性强，音色干净，个性而不浮夸；倒春派则认为，她的音域不宽、唱功不行，与她魅力四射的舞台表现力无法匹敌。当然，无论是挺她还是黑她，都得承认一个事实，就是她的嗓子有着极高的辨识度。而这一次，李宇春的声音演绎也是可圈可点。聆听《无花果》，你会发现，李宇春的声音清澈中藏掖着几许沙哑——没错，是沙哑，而细腻的尾音处理，则为这首歌增添了一些空灵的色彩。迷离的声线和迷幻的调子丝丝入扣，严丝合缝，从而营造出一种诡异却温暖的气氛。原来李宇春也可以这么温柔，也可以文艺到底！可是，“文艺”两个字太轻，我更愿意相信，她是在挖掘自己声音上的无数可能，在夯实着自己声音的实力。不可否认，刚出道时的她走的是偶像派路线，可谁一开始就是实力派？你可以固执地认定她是偶像派，可放眼国内娱乐圈，鲜肉小花呈井喷之势，太多的昙花一现，李宇春能够偶像派十多年，客观点说，至少也是有着相当实力的偶像派吧？

　　谈到什么是野蛮生长时，她说“最初觉得应该是旺盛地打破原有东西的力量，后来觉得应该是一种安静的姿态，它没有一个需要符合的标准，就是做自己”。她不混圈子，不是什么交际达人。如果有什么场合非去不可，那就不说话。这是她的执拗之处，也是她的过人之处。同样不将就的，还有她对音乐的追求。或许，正是这样的性情，让她得以省却大量的时间和精力，从而有机会遵从内心的喜好，杀出一条别具风格的路线来。无论国内的音乐环境如何变幻，浮躁和复杂一直离她很远。这也就能理解，为何以最热闹的方式走红的李宇春，始终没有踏入神曲制造者的行列。她一直踏踏实实地做自己想做的音乐、递交着一份又一份音乐答卷。好坏虽各有鉴定，可她对音乐的诚恳却显而易见。一路成长，不断蜕变，经过10年的锤炼过后，李宇春的音乐品味、对音乐的诠释以及曾备受诟病的所谓唱功都已今非昔比。《野》的绚烂、《蛮》的孤傲、《生》的洒脱，都可作证。而你眼前无法忽视的《无花果》，更是对执着的有力鉴定。词曲人声的完美结合，注定了这是一首能够留下记忆的歌。它让未曾留意过李宇春音乐的你惊喜交加，让一直追随其音乐步伐的你欣慰无比。

　　讨好粉丝迎合市场的作品，始终少一个用心的灵魂。因为不去讨好，只是做好自己并寻求突破，所以她的作品呈现出了旺盛的生命力。她单纯地做音乐，我们单纯地去聆听，不就够了？但愿这次，更多的人不再错过。