乐评：尚雯婕在专辑“失声” 是为音乐人发声

来源:网易娱乐 2016-10-17 15:08 /

　　在本张《Black & Golden . pure》，曾经出任《Graceland恩赐之地》制作人的David Kosten，共有五首制作作品。其中，作为开场曲的《David Kosten I》，也是一首充满英式摇滚律动的作品，但没有了吉他噪音墙的这首音乐，却有着一种独特的开阔和明朗，饱满的鼓点层层推动，吉他的和弦星星点点，从而营造出一种回旋的时空感。这样的纯音乐，对于歌迷来讲，既是一种听觉的渲染，其实在随着音乐摇摆的同时，也是一种激发创作欲的好机会，因为它确实能够让有音乐敏感的歌迷，也忍不住在旋律与节奏的摆动中，来上那么两句。

　　即使在这么一张充满各种音乐可能性的唱片里，《Guy Sigsworth》都是一首相当惊艳的作品。在看似布鲁斯的吉他Riff中，作品却有着完全不是传统布鲁斯音乐的走向，大提琴的呼应和游离，已经接近于马头琴的音色，所以也让这首充满着实验鬼魅气息的作品，因此有了千军万马奔腾的画面感。这首作品不仅仅是在华语乐坛几乎听不见，即使在独立音乐圈里，也算是相当前卫和实验的作品。至少尚雯婕这个级别的歌手，很难敢在自己的专辑里，安排这么一首“蛇精病”的音乐。

　　在一个EDM的时代，领先华语EDM很多年的尚雯婕，却更希望自己的音乐里，有不同的EDM玩法，《Red Triangle I》就是这么一首作品。作品不用那种最时髦的音色，以及同时代主流的编曲逻辑，扎实的鼓点，首先让这首EDM作品听起来很有底蕴。明亮的合成器音色，听起来更像是复古的迪斯科，让人既有摇摆的冲动，更有一种向上的能量，最后的合唱更是点睛之笔，成了推动音乐的力量。

　　当然，用文字来解读这样一张编曲专辑，终究是无力的。编曲是现代音乐最复杂也最自由的结构，它是音乐人通往无限可能性的天梯，对于歌迷同样如此。这次的尚雯婕用这么一张没有自己声音的唱片，作为专辑的先导唱片，虽是一时牺牲，却无形中完成了另一种成全。而这种先导，也是为真正的音乐开路。

责任编辑：成丽云