­　　所以最后这些小众爱好者逆袭了，2.5次元团的公演燃炸整个音乐厅，斗乐赢了西洋乐，于是那道铁门被拆掉，民乐班又重新招生了。很鸡汤热血的水到渠成，但是让观众们看到再小众的热爱，也能闪闪发光。这部电影归根结底追求的其实并不是关于大多数人对小众的民乐或者二次元的认同感， 而是告诉观众们：喜好没有阶级，梦想也不需要鄙视链。它的“燃”并不在于追寻音乐梦想的成功，而在于少数派、非主流的存在和爱好，也得到认可和尊重。

­　　花开并蒂，“自来水”和官宣双管齐下

­　　值得一提的是微博上“自来水”们自发对这部电影的狂热支持和有力应援。

­　　在微博上搜一搜“闪光少女”这四个字眼，除了能看见铺天盖地的影评人、网友的好评之外，还能看见许多的网友自发买票请大家看电影，自发组织团票做专场，自己手绘主演…种种这些举动都是希望大家能真正的走进电影院亲自感受和支持一下这样的一部电影。这样的场景似曾相识，在微博上，前年同样有一部高口碑佳片《大圣归来》因为排片低迷引起大量自来水应援。今年大圣自来水的微博也同样在微博上不停地为《闪光少女》做宣传——“一起闪闪发光吧”

­　　与此同时，《闪光少女》宣发团队在微博上组织了“闪光少女尬琴大赛”，引起许许多多的更令人动容的是，许多曾经学习过音乐后来又放弃的网友因为这部电影又重新拿起了乐器，

­　　无论是排片低迷引起“自来水”纷纷应援，还是电影中传递的精神使许多放弃音乐梦想和爱好的小伙伴重拾音符，都能感受到一个字“燃”。能带给人这样力量的电影，才能当得起“这个夏天最‘燃’的青春片”这样的称呼。

­　　用音乐推进电影，小音符有大力量

­　　《闪光少女》是一部不以谈恋爱为主线的青春电影，主打民乐与西洋乐的冲突与融合。这样的一部电影，音乐是贯穿全剧的主线。女主出生自带音乐基因，背景在音乐学院，全片表现的理想和坚持统统基于音乐。所以它的音乐如何呈现也成了观众关注的焦点之一。

­　　《闪光少女》请来了梁翘柏作为电影的音乐总监。纵观中国电影，音乐总监通常是个模糊次要的角色，而音乐的表现对《闪光少女》关键情节起着推波助澜的作用，这也奠定了音乐总监在整部电影里的中坚地位。梁翘柏也对此作出了详细解释：“《闪光少女》的音乐部分很重要，有很多歌在里面，这些东西超越了一个帮助电影剧情进展的部分，音乐变成了这部电影的一个风格，我的作用比电影配乐更重，所以就变成了音乐总监”。全片的高潮部分——“斗琴”就是全部用音乐来呈现。整个电影的音乐的制作费，是一般电影里不敢想象的比例。

­　　陈奕迅饰演的上级领导来校参观，民乐和西洋乐系的同学搬着板凳拿着乐器站在铁栅栏的两边，中间夹着慌张的校长和一脸看好戏的领导，合奏了一曲《野蜂飞舞》。《野蜂飞舞》由于速度快、音符的表现力强，在不同的音乐领域都有人挑战吉尼斯世界纪录，而民乐和西洋乐的合奏想要又快又齐其实很难，想必这场别开生面的合奏可以称得上是粱翘柏先生音乐人生涯中的一次挑战了，因为这样高难度的呈现，给了观众很直观的感受——“燃”。

­　　剧情中，这样短时间的的合作演奏出这样高难度的歌曲，让人对于民乐和西洋乐的结合有了更深刻的认识，同时给了观众更直观的“燃”的感受——民乐也可以很流行。最后唢呐吹起《百鸟朝凤》，在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得上，于是民乐就这样顺理成章的赢得了胜利。影片结尾的音乐会，民乐乐队在西洋乐队的帮助下来了一场盛大的公演，这时候的音乐又在两个势不两立的阵营间平息了战争。将电影中的人们思绪带离中西和次元，彻底地回归音乐本身。

­　　喧宾夺主？“概念音乐计划”为电影添砖加瓦

­　　“闪光少女概念音乐计划”则是电影出彩的另一个部分，跳脱一般电影主题曲与配乐的套路，电影与音乐花开并蒂，完全盛放。梁翘柏先生不光在配乐的时候极度认真，在电影之外还请来了中岛美嘉、杨宗纬、周笔畅、徐佳莹、逃跑计划、祈Inory等不同风格的歌坛大咖助阵，为整部电影贡献自己的“闪光力”。原本这样的阵容，可能会喧宾夺主的改变大家走进电影院观看电影的重心，但《闪光少女》由一个“概念曲”贯穿始终，并没有主次之分。归根结底只是让音乐更“音乐”，让大家在享受音乐的同时，对电影本身剧情的感受更加深刻，整部电影最终的重心还是在冲突与融合，小众的热爱与包容上。

­　　一个人的力量也许渺小，但“再奇葩也有伙伴，再弱小也会闪光。”点点滴滴星光汇聚在一起，也能形成星辰大海。无论是从片中主演们为了推广民乐、捍卫自己喜欢二次元的权利而奋斗，还是电影上映后“自来水”们为了排片和票房自发努力奋斗，都让观众们看到青春片该有的样子、青春该有的样子。

­　　青春是肆意绽放，是勇敢明亮，是即使知道能力有限还要去做一场可能不会实现的梦。正如编剧鲍鲸鲸在知乎上说的——“去伸手摘星吧！哪怕无功而返，也不至于深陷污泥。这是只属于青春的特权。”