7月11日，一幅幅由黑白两色线条、线圈、漩涡、网格组成的图案，出现在中国艺术研究院“田炳信灵意画”研讨会上。画的作者是62岁的法学博士、诗人、作家，现任港澳日报社长田炳信。

　　他的画灵感源于先秦典籍《山海经》、文字辞典《尔雅》、甲骨文，以及先民的阴山岩画，充满图腾感。因画风精灵古怪，故称“灵意画”。到目前为止，已形成灵镜系列、巫觋系列、山海神兽系列、群猎系列等6000多幅作品。

　　2015年8月26日第一幅灵意画诞生后，不到三年时间，已在30多个行业产生了200多种灵意衍生品。2017年8月7日，第一座灵意雕塑——“灵鱼滚月”在包头落成，很多市民特意赶来与这个20米高、18吨重的不锈钢造型合拍夜景。此后，灵意画以唐卡、沙画、黑陶、紫砂、篆刻、版画等多种非遗形式或定制产品结合，在短时间内形成了“灵意画+”概念的爆发式落地，成为一种新的文化艺术现象。

　　“很多非遗项目难以为继，我思考良久，不是工艺过时，恰是图案太陈旧，难以引起刚刚崛起的、具有消费能力的互联网人的关注和好奇。”现场，会议主角田炳信介绍了自己在创作之初的思考：像龙、麒麟、凤凰、貔貅这些无中生有的文化符号，给了我们无限的想象和用之不竭的灵感，现在，我们的艺术创作要感知互联网时代的变化，对古老的中国文明进行二次激活，创造属于这个时代的文化符号。

　　但是，艺术作为研究对象，是分门别类的。按照传统的艺术划分，灵意画无法归类，加上其创始人田炳信非美术院校科班出身，没有传统绘画的师承授受，灵意画问世之初，曾被很多人，包括一些方家大师排斥在艺术殿堂的大门之外。

　　对一种新的艺术现象，是包容、支持、还是否定？“作为有话语权的研究单位，应该有一个相对客观公正的表态。对田炳信的灵意画大家怎么看，正是我们这个研讨会的初衷。”中国艺术研究院院长连辑说。“对没有受过专业训练的画家，我们不能排斥在圈外，画之道是相通的。在纷繁复杂的艺术世界里，田炳信用自己独特的艺术语言发声，非常难得。”

　　评论家陈木齐认为，众多商家厂家看中灵意画，主动找上门来与田炳信合作，是因为灵意画构象中，具有对中华文化传承基因密码的内在认同。“中国汉字是象形文字，象形文字最初就是亦字亦画，依据古籍作画，引领观者追思远古、回归自然。”

　　同时，“艺术为人民服务、为社会大众喜闻乐见，应该成为艺术研究者判别艺术潮流和艺术作品高下优劣的一根重要标尺。”陈木齐说，从市场反应来看，灵意画老少咸宜、雅俗共赏，在艺术方向性上，回答了艺术作品给谁看的问题。

　　对于田炳信这位非职业画家，中国艺术研究院副院长谭平有很多疑问，“创作一个形象，我们学院派一般是脑子里先有一个形象，但是眼前这些灵意画，你不知道它的原点在哪儿？是直接从外形开始还是从一根线开始？是先形象后抽象还是先抽象后形象？”

　　“从观察角度来说，他的视角更像是蜻蜓之眼——复眼，从上下左右前后六个视角观察一个事物。”作为田炳信的大学同窗，中国社会科学院世界宗教研究所高研中心主任王志远之前就同创作者交换过看法。

　　这一点引起了谭平进一步的反思：“现在的美术教育，都是按照西方的观察方法，看东西就是一个焦点。如果想画另一面，就得画第二张。到毕加索时代才有了创新，有了立体感。”谭平推测，田炳信这种无师自通的视角，可能得益于他写诗、办企业、做媒体等多种阅历，因此而产生了与众不同的看待事物的角度。

　　“从事艺术五十多年，我看到的图像和具象的东西太多了，但田炳信的灵意雕塑视觉冲击力非常强，看到的瞬间我就被打动了。”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所副所长秦璞看来，田炳信的雕塑，空间张力很强，把山海经里原始的、最本质的一些符号，经过他对空间感应的角度，再用他的艺术语言释放到社会空间，简单大气又接地气。

　　连辑认为，田炳信的灵意画，在构思上空灵丰富、在造型上有规可循又突破边界、在内容上透着他对古代文化的深刻理解，“取钢笔工笔的线条画法，取《山海经》、《尔雅》这些传统神秘文化里的“意”，是田炳信对文化思考的独特艺术表达，是给梦想造型。”

　　连辑同时指出，在艺术创造历程中，一定要观察、思考，甚至反思。“你现在已经画了六千多幅了，要考虑和第一幅有什么区别。”他建议田炳信要向张大千、韩美林、毕加索这些“大咖”学习，“合并同类项”，不断突破自己。

　　“感觉田炳信与外星人有神交”“与非洲岩画相比，多了灵动、诗意”“延展性很好，有很强的生命力”……

　　现场，杨华山、郑光旭、林维、张剑、郑庆余、刘波、李唫、崔晓东、裴建国、余辉、刘以林等一行专家从各自角度对田炳信的灵意画进行了点评。

　　田炳信表示，此次研讨会等于是中西业内“高手”对其作品进行了一次全方位的把脉，让他既看到了生长的契机，也看到了那些不通的血脉，未来创作的信心更足了，“不要说自己垂垂老矣，与亿万年的时空相比，我还是‘小鲜肉’，要保持高昂、积极、正能量，赋予作品更多的创意！”