含情脉脉，气宇轩昂，眼波流转，欲说还休……福建芳华越剧院艺术总监王君安饰演的贾宝玉手捧林黛玉的灵位，妆中含泪，令人动容。

　　近日，王君安正在拍摄系列剧照，以迎接该院《红楼梦》舞台及电影版启幕活动。作为王君安最信赖的化妆师，福建芳华越剧院绘戏工作室负责人董绘担纲了所有妆造的设计和定型。

　　说起董绘，八闽戏曲界无人不晓。福建19位中国戏剧梅花奖得主中，10位的参赛妆容由她定妆，16位由她化过妆；省内各个国有院团的化妆师大部分是她的学生；“宋元南戏的活化石”、流传800多年的濒危剧种梨园戏，董绘为其重新调整定制了更适合剧种风格的妆造。

　　爱美之心，人皆有之。在董绘看来，把人变美，是一件让彼此都快乐的事情，“而仅仅美是不够的，只有美得有质感、美得有底蕴，快乐的境界才能与众不同”。

　　福建芳华越剧院的花旦李敏和郑全，分别于2007年、2023年凭越剧《唐琬》摘下中国戏剧梅花奖。两部剧本同样出自当代中国剧坛公认的古典戏剧大家王仁杰，同样是以唐琬为主人公，然而，由于李敏和郑全的天生条件不同、剧目的导演风格不同，他们在董绘妙手之下的妆造也迥然不同。

　　2007年版的《唐琬》将人物定位为柔弱哀怜，用的是传统越剧的头套。董绘决定先用暗影淡化李敏的高颧骨，整张脸的色系尽量选择亮色，且多用粉红，以充分的阴影层次凸显立体感。“这样看起来比较娇美，更加楚楚可怜。”董绘说。

　　2023年版的《唐琬》将人物定位为可敬可佩，用的是京剧、昆曲里的贴片头饰。董绘一方面先用亮色提亮郑全的深眼窝，另一方面用艳丽的颜色与贴片头饰的浓黑达至和谐。“这样，端庄持重、忠贞不贰的气场便立起来了。”董绘如此分析。

　　2007年时，董绘41岁，彼时化唐琬，更多的是将心比心地代入角色，为每一“笔”浇注悲悯。2023年时，董绘57岁，再化唐琬，她想到了女性的尊严和操守，想到了民族精神的高洁与不屈，每一“笔”都融汇了她无声的呼唤。岁月的沉淀给了她更多的思考和领悟：“以情动人的戏曲自然很好，但以理喻人的戏曲更是时代和民族所需。”

　　而这，被董绘称为“仁”。

　　福建唯一的“二度梅”曾静萍曾多次对董绘说：“你化出来的妆造就是我心里想要的。我什么都不用说，你却懂我的每一缕心思。”

　　仁者不虚。为了揣摩人物，每一个剧目的剧本董绘会看五至六遍；定妆前后，她会与导演、演员反复沟通；彩排期，她一遍遍地到台下观察演员的“小动作”，拿出补救方案。

　　有时，董绘会认真叮嘱演员，“这个小动作，你一定要克服”；而更多的时候，她选择通过化妆“补救”。王君安有一个多年的老特点，演到动情处、唱到动情时，眉毛会一高一低。董绘就会通过眉形的细节“顺水推舟”地帮助王君安强化表演效果，又做到丝毫不违和。她充分参考王君安眉毛变化时肌肉的走势特点，通过预先的“伏笔”，让抬高的眉毛与压低的眉毛达到平衡并形成呼应。

　　很多演员看到自己化完妆的样子，都会惊喜地和董绘说：“今晚我就不卸妆了！”也有很多演员伤感地说：“被你化了这一次，以后再也化不了更好的妆了！”而这并不是董绘最开心的时候。董绘说，看到演员在台上自信自如、酣畅淋漓地塑造人物，台下观众悲欢与共、颔首认同地沉迷剧中，她能感到那样的同声相应、同气相求——整个团队的努力成功了！剧目的教化作用达成了！

　　天意人心两不负，是董绘从事化妆30年来的座右铭。“不负演员的天生丽质，不负编剧的神来之笔，不负导演的灵感奔涌，不负观众的热心期待。”在董绘看来，这一切取决于化妆师是否有敬畏心和使命感，不只在戏里，还要在戏外。

　　有一次，多位梅花奖演员同台演出节目，大家都指定要董绘化妆。她硬是化了六七个小时，回到酒店，自己用热水把背部发硬的部分和腰间酸疼的部分敷一敷。说起这个，她只是淡然地笑笑说：“职业病，谁都有！”

　　业余时间，董绘喜欢散步、喝茶。但只有她自己知道，这也是在琢磨化妆的事。

　　已经出版《淡雅化妆》和《绘戏》两本专著的董绘一直在寻求突破，最近又在研究cosplay的妆容。“很多cosplay的妆都是美术院校的高才生化的，相当精美。能不能汲取一些经验到戏曲妆里呢？”董绘拉着剧院里的尹派小生毛晓格尝试起了哪吒的cosplay妆，并发布在自己的微信视频号“绘戏”上。

　　有心人会发现，30年来，董绘化的每一次妆都不重复。“每一天对天地人心的感悟都不同，诠释角色的灵感自然不会相同；每一天对化妆的深研精进都不同，轻重缓急的笔法自然日臻胜境。”她解释道。

　　董绘说，这看似难，实则不难，因为“我欲仁，斯仁至矣”，不过如此。（陈尹荔 陈纪凰 吴亦航 郑玮婕）