北京时间9月24日消息，据国外媒体报道，由兰纳德-阿伯拉罕森执导、布丽-拉尔森(Brie Larson)主演的影片《房间》日前摘得多伦多电影节的最高奖项——人民选择奖，这部影片在各大影评网站上也都收获了不错的评价。下面让我们一起来看看外媒IndieWire的影评吧。

《房间》多伦多大受好评

布丽-拉尔森又出演了一部独立制作的佳片

　　2011年艾玛-多纳霍(Emma Donoghue)创作的小说《房间》讲述一个有些惊悚的故事:一个27岁的女孩被人囚禁在房间里长达七年之久，她被人强奸，还生下了一个小男孩。在这本小说中，多纳霍采用了一种独特的叙事方式，通过小男孩的视角来讲述这个故事。从他度过五岁生日开始，他开始对自己身处的境遇有所认识。这样的叙事方式或许只有在文学作品中才能看得到，但导演兰纳德-阿伯拉罕森(Lenny Abrahamson)却将多纳霍的小说无缝转换成一部残酷无情、引人入胜的故事。当然，这部影片的成功很大程度上还要归功于布丽-拉尔森和雅各布-特瑞布雷(Jacob Tremblay)这两位演员，他们细腻的表演最终演绎出一段紧张却令人信服的生存故事。

　　多纳霍创作的剧本忠于原著，这部影片惊悚和冒险元素各占一半。通过五岁男孩杰克的视角，《房间》这部影片先从该角色对于周围环境极其有限的认知开始。他的母亲(他只知道她叫“妈妈)带他过着单调而循规蹈矩的生活，每天就是玩游戏，吃饭，睡觉。每当那位一脸胡渣的疯子囚禁者(他们叫他老尼克)来到房间，妈妈就会让杰克进到壁橱里。尽管所有人都清楚老尼克强暴了杰克的母亲，但杰克却身处壁橱之内，只能听到床咯吱作响。这种逐渐涌现的不安在影片中通过两层来展现：观众能够以上帝视角去解开一些谜题，却又不得不受限于杰克的理解能力，无法进一步了解情况。

　　“妈妈”最终策划了一场逃亡，通过这个大胆的计划，她和杰克从“囚室”逃脱。这些场景在紧张的气氛下一步步展开，杰克最终来到了外部世界，整部影片也进入了风格截然不同的下半部分。

　　阿伯拉罕森的上一部作品是有些古怪的摇滚题材影片《弗兰克》(Frank)，这次的《房间》展现的则是一个全然不同的世界。凭借这部影片，阿伯拉罕森再次展现了他的特殊天赋：用大家熟悉的材料调制出完全意料不到的口味。此外史蒂芬-雷尼克斯(Stephen Rennicks)极富层次感的配乐和这个复杂的故事相得益彰，营造出一种模糊而紧张的气氛。“妈妈”和杰克每跨过一道难关，配乐带来的那种挥之不去的不适感会让观众深信他们依然不是百分百安全。

　　有时候有些滑稽，有时却很忧伤，杰克的周围环境和他本人的智力一步步发生变化，影片却巧妙地保持平衡。杰克一开始会用很简单而准确的单词来指称周围的事物(例如灯、石头)，但之后他却逐渐理解并使用更加复杂的语言。摄影师丹尼-科恩(Danny Cohen)一开始用灰色色调来描绘角色身处的单调生活环境，在影片后半段的场景中，则突然转换到了明亮的白色来凸显差异性。

　　多位演员的表演都相当不错，其中最值得称道的是琼-艾伦(Joen Allen)。她在片中饰演悲痛欲绝的祖母形象，一方面想要与杰克加深联系，却又得努力克服他们阴暗的过去。威廉-梅西(William H. Macy)只出现在了一些镜头中，他饰演“妈妈”形同路人一般的父亲，更让人体会到杰克生存环境的不易之处。汤姆-迈克坎姆斯(Tom McCamus)饰演的继父角色起到同样的作用，他让杰克变得更加困惑。

　　最后不得不谈一下片中两位主角的惊艳表现。拉尔森第一次展现自己的天赋是在影片《少年收容所》(Short Term 12)中，她饰演的角色成功地传达出复杂而矛盾的情绪。在这部影片中，她更进一步，用激烈、使人不安的情绪转换来定义这个角色：有一刻她展现的是温暖的母爱，下一刻她却会爆发出近乎精神病一般的狂怒。另一方面，特瑞布雷则面临更大的挑战，他出现的每一个镜头，都需要在发怒、恐惧、迷茫这些情绪之间做出切换，却没有陷入俗套，演成很多家庭题材影片中的古怪小孩形象。

　　将简单的故事和坚定不移的诡异氛围结合在一起，这部影片留给人们的不仅仅是惊悚和恐惧。