“唐山真无康，相招过番邦。咱厝实在难，出外来去趁”……一首闽南念诗《过番歌》道出了晋江华侨下南洋的无奈与辛酸。

　　4月25日，晋江首个沉浸式文旅演艺项目、融合情景剧《侨批往事》在梧林传统村落明德堂首演，以“世界记忆”侨批为脉络，串联起从晋人南迁到现代发展的千年叙事。近日，本报记者专访创作团队，听他们讲述《侨批往事》幕后的故事。

　　《侨批往事》首演剧照

　　从“0”到“1”

　　打造独特文旅IP

　　“晋江需要打造一个独特的文旅符号。侨批，这一承载着闽南人深厚情感的载体，不仅见证了海外侨胞与家乡亲人的深厚情谊，更折射出闽南人的家国情怀与文化传承。”《侨批往事》编导组成员、撰稿人陈诗章说。

　　早在两年前，晋江便发现了梧林景区“白天热、夜晚冷”的留客难题，进而开启了文旅破圈的探索。在百年侨村梧林，作为“世界记忆”的侨批不仅是华侨下南洋的历史见证，更凝聚着晋江人爱拼敢赢与“家国同构”的精神内核，“最美烂尾楼”等历史遗存，更为侨批故事提供了可触摸的实景依托。

　　确定主题后，创作团队开始讨论表现形式。在多次尝试都未收到理想效果后，创作团队最终锁定了融合情景剧的形式。在关于侨批的艺术创作中，广东、福建两地此前曾有戏剧、舞剧、诵读剧、微短剧等创作，却鲜有融合情景剧的尝试，这是一出“大戏”，也是晋江文旅演艺项目从“0”到“1”的突破。

　　陈诗章透露，从2024年5月创作出首稿，到最终定稿，《侨批往事》的剧本历经十余次修改，最终形成了以时间线为脉络的叙事结构，包括“引”《纸短情长》，《南渡》《过番》《心乡》《烽火》《梧林》等五幕和尾声《今朝》，并融入《向远方》《梧林》等本土原创舞蹈、歌曲。“当游客身处梧林看侨批，便是站在历史的现场感悟‘家国情’。”陈诗章说。

　　在剧中，闽南念诗《过番歌》，以及《忆昔吟》《泉南歌》等古诗词以书法字幕的形式呈现，伴随观众在一个小时的时间里穿越千年，见证晋人南迁的开拓史，感受华侨抗战的家国情。

　　舞台之上

　　唤醒侨批百年记忆

　　如何让沉睡的侨批在舞台上“活”起来？如何将科技与艺术融合，达到最佳视觉效果？剧中第三幕《心乡》中，双人舞《望春风》便是创作团队的一次大胆尝试。

　　在首演前两周，为了让剧情与音乐、舞蹈更加契合，编导团队将双人舞的背景音乐从南音曲改为熟识度更高的《望春风》。短时间内的舞蹈调整，让舞蹈演员黄莹莹和搭档李捷倍感压力。“我们需要严格匹配全息背景中的场景方位，在绿幕环境下完成动作捕捉，这样，后期抠像才能与全息背景融合，实现‘人在画中舞’的虚实效果。”黄莹莹回忆道，那天，他们从早上8点开始参加联排，傍晚6点联排结束后，两人又抓紧投入绿幕拍摄。因绿幕场地空间有限，稍有偏差便会导致“人景错位”，这就需要演员不断地调整跑动幅度。那一天，他们的拍摄工作到凌晨1点才完成。

　　带给游客艺术性、科技感、沉浸式的观剧体验，打造文旅融合演艺精品，是《侨批往事》创作的目标。于是，我们看到，《南渡》中3D投影、情景舞蹈虚实相生，展现了晋江先辈衣冠南渡、耕山蹈海，开创“东方第一大港”的壮举；《过番》应用激光营造跨越百年的时空隧道，将观众置于波涛汹涌和舟楫忐忑之中；融合大小空间的《心乡》亦真亦幻，展现出海外游子对家乡和亲人的万般眷恋；《烽火》采用3D全息技术再现战争时代的烽火连天，向华侨抗战英魂致敬；最后一幕《梧林》中，高甲戏、掌中木偶和娘惹舞、东南亚音乐交相辉映，展现了今日侨乡的美好生活。

　　而为了平衡艺术性与文旅体验需求，创作团队在剧目中设计了三处互动环节：一是“演绎现场读侨批”，由观众现场念诵侨批，直观感受“纸短情长”；二是“南洋婚礼喜糖分发”，小娘惹演员下台传递喜糖，呈现华侨文化与当地文化的融合；三是尾声的“娘惹舞蹈教学”，邀请观众上台学跳舞步，在沉浸式互动中强化文化记忆。在编导组成员戴沉沉看来，这些设计并非是为了迎合游客，而是通过沉浸式体验，让艺术更具感染力，“当观众朗读侨批的那一刻，他们就成为历史的参与者。”

　　在《烽火》一幕中，创作团队从梧林本土史料中挖掘出更加厚重的家国叙事，以“最美烂尾楼”为原型，还原华侨停建侨厝、捐钱救国的真实故事，并引入菲律宾华侨抗日游击支队、南洋机工等历史片段。剧中林谋盛烈士的家书朗诵，正是取自真实档案。当演员逐字打磨“责任全部付托予你”的哽咽语气时，侨批的精神内核正在舞台上重生。侨批不仅是“纸短情长”的眷恋，更是“国家兴亡”的见证。

　　本土力量

　　诠释侨乡传承故事

　　在《侨批往事》剧组，“本土”是最鲜明的标签。剧中32名演员均为晋江文艺工作者，其中18名演员来自晋江市青年艺术团，高甲、南音、掌中木偶演员则为本地剧团骨干。他们平常忙碌于本职工作，一旦接到排练任务，便马不停蹄赶来排演。

　　“接到任务时，内心很忐忑，担心自己无法讲好侨批故事。而现在，我的内心是满满的成就感！”首演顺利完成后，舞蹈演员、篮球比分直播：轻工职业学院教师黄莹莹松了一口气。

　　在剧中，黄莹莹一人饰演多个角色，包括晋江南渡先民、下南洋拼搏者、新娘、老年番客婶等，涉及青年、中年、老年不同阶段，演出时需要快速换装并切换情感状态，对体力与表演功力要求极高。作为一名“95后”，跨年龄表演是黄莹莹在舞台上的第一次尝试。为了饰演好老年番客婶，她阅读大量侨批，揣摩侨眷心境，捕捉“盼归”“持家”“家国担当”的复杂情感。

　　篮球比分直播：本土导演、球探体育比分：歌舞剧院一级导演、《侨批往事》总导演吴玲红对侨批文化的理解则深植于她的家族记忆。大伯早年下南洋谋生、大姨从菲律宾寄来侨批的经历，让她从小便对“一纸侨批寄乡愁”的情感有着切身感知。她坦言，这种源自生活的真实体验，成为她执导《侨批往事》的情感基底。“小时候，一听到‘侨批到了’，大人们的欣喜和孩子们对‘有好吃的’的期待，至今历历在目。”当接到晋江的邀约时，她没有丝毫犹豫，欣然领命。于她而言，这不仅是一次创作，更是对家乡文化的深情回望。

　　作为晋江首个沉浸式文旅演艺项目，如何将本土特色融入其中，是创作团队一直在思考的。在陈诗章看来，本土原创歌舞的植入展现着晋江的活力，但非遗元素的加持，更能彰显这座城市的文化底蕴。在剧中，高甲丑、南音、掌中木偶等非遗元素突破传统舞台的距离感来到观众面前，掌中木偶演员让观众近距离观察指尖动作；南音演奏者分散在舞台不同区域，形成“环绕式”听觉体验；柯派高甲戏通过诙谐夸张的丑角神态表现，在《梧林》一幕中演绎华侨归乡的喜悦。这种“零距离”的艺术呈现，既保留了传统艺术的韵味，又以年轻化的表达方式吸引观众，成为晋江文旅“破圈”的重要尝试。

　　从一纸侨批到一台剧目，《侨批往事》的幕后，是本土团队以侨批为“文化支点”，撬动历史与现代对话的探索，也是关于文旅融合的全新尝试。百年侨批从泛黄档案变成可触摸的情感共鸣，敞开怀抱欢迎八方游客，走进梧林、看见侨批、触摸晋江。

　　（记者杨静雯陈巧玲）