制作挑战：

　　魔术是一个强创意、高消耗的艺术类型，顾问环节“最烧钱”

　　《超凡魔术师》首播之时，无论是近景手法和大预言的《魔方世界》，到古风四溢的“花瓣变鱼”，再到糅合了演唱、舞蹈的综合表演，以及将气氛掀至高潮的由“魔术界优等生”李泽邦带来的“硬币魔法”……节目基本做到了不同类型和个性的艺术搭配，加上出现在节目里的魔术师个个都是高颜值实力派，浓浓的偶像气质让他们圈粉不少。

　　俗话说，台上一分钟，台下十年功。魔术是一个强创意、高消耗的艺术类型，创作过程十分痛苦，所以在张烨镝看来，《超凡魔术师》有比《最强大脑》的制作难度有过之无不及之处，“魔术自诞生到现在，一共只有17种效果。从魔术师的才艺来说，他们本身会的往往只有一个活或者两个活，很难在短时间内训练出新的手法和技巧来，但是舞台表演没有办法做到一直反复，观众所看到的很多魔术，单是一个项目的筹备时间可能要在一年左右，而我们需要在一年多时间里面筹备最终播出的几十个魔术，这还不包括备用的以及被PASS掉的。资源的后继乏力是非常大的挑战，魔术不像唱歌可以每周唱不同的歌，也不像大脑围绕记忆力或者识别力可以做很多设计，魔术太狭窄，不可能就某一个人特殊的能力做无限研发。”

　　为了克服困难，《超凡魔术师》完全打破了电视工作者的身份，从“小白”做起，了解、熟悉、探索和研发，和中外顶尖魔术高手组建的魔术顾问团队一起攻关，如今差不多都成了大半个魔术专家。

　　谈及幕后实现的具体难度，张烨镝从以下三个层面做了阐述：

　　“首先，对于很多中国的魔术师来说，魔术只一种营生手段，学会一两个活就可以做商业表演了，很少有人把它当成一个爱好，一直坚持钻研。因为魔术其实很枯燥，一共只有十几种效果，他很难在自己能力下把一个新魔术研发出来和创造出来。并且，魔术师相当耗钱的，很多魔术道具和版权都是需要购买，所以在国内现在越来越注重知识产权的情况下，很多魔术师是望而却步的。”

　　“第二，魔术对于电视导演来说，是一个完全不同的门类和艺术，所以电视导演不会去做魔术，这也是很多年前大家发现没有办法做、或者没有做得很好的原因。我们这次破题的时候，花了大量财力还有精力组织顾问团队，让专业的人才来做研发设计的工作。”

　　“第三，魔术这种类型，如果只是一个晚会的调剂，观众会看得非常喜欢，而且热度也很高，但是把它当成一整期节目来看，就十分考验整个制作团队了。需要我们对于表演部分、真人秀部分、人物部分，互动部分，以及每一个魔术之间不同的编排、风格的设置都要有所讲究，这样观众才能够有兴趣在几个不同魔术当中继续观看。”

　　足以看出，《超凡魔术师》是一个很有“科研感”的项目，经费投入自然不小。张烨镝透露，“我们花在节目上的硬投入占到了50%，目前来看最花钱的地方第一就是顾问费，到现在为止，顾问团队一共15个人，分中方顾问团队四个人左右，剩下都是外方，第一个阶段他们帮助节目组进行魔术师筛选和定位，第二个阶段进行每一个魔术的原创模式研发，然后研发确定之后寻找这些魔术能否实现的方法，并制作魔术道具，第四个阶段是彩排和录制的过程中修正道具、辅助进行魔术效果的呈现，然后还有最重要的就是对魔术灯光和魔术镜头的调度，这些顾问已经跟我们在一起工作了一年多的时间，他们很有热情、很有想法，但他们奉献的是一周五天八个小时的工作制，聘请他们的劳务费挺贵的；第二个比较花钱的是道具费用，包括道具和制景，尤其马上播的第三期和第四期，基本上每一个魔术都会做的像秀一样包装，每一个魔术道具都必须是能够经得起高清摄影机拍摄的，跟原来我们那种理解的剧场魔术道具是完全不同的制作工艺。除了一眼看上去就很花钱的大道具，看似不起眼的小道具同样耗工、耗时、却承担起了魔术最重要的效果，很多时候在最后录制的前一天晚上，美术老师们还在赶工优化。”

　　创作大概就是这么一个不断突破、否定、重来的周而复始，张烨镝开玩笑说，“就是一个我们从不了解魔术，到了解魔术，到厌恶魔术，到重新爱上魔术的过程。除了研发魔术节目，包括拍摄呈现也是一种新的学习和新的尝试，因为在欧美，早就已经应用了综艺节目演播厅里的分镜头拍摄，我们也是借魔术这个项目在提升整个团队的制作工艺。”