据媒体报道，在刚结束的两会上，全国政协委员、国家一级编剧高满堂炮轰明星在一部戏里片酬能拿到总投资的80%，在唯小鲜肉是瞻的情况下，后期制作非常困难。

­　　高酬劳最近一直是娱乐圈的热点话题。其中，有人指责不少明星不去辛苦演戏，而是热衷参加综艺节目捞轻松钱。

­　　2015年综艺节目215档，至2017年基本以每年两百多档的速度递增。综艺同质化现象日趋严重。有限明星资源的争抢，让节目制作预算的天平，倒向了艺人薪酬。

­　　明星参加综艺的薪酬到底有多高？一线大咖怎么被请动上综艺？全明星阵容为什么做不出好内容？新京报记者专访业界制片方、节目方、宣传方、艺人统筹以及评论人，揭开为人避讳的艺人综艺片酬的幕后。

­　　A、艺人片酬究竟有多高？

­　　“超一线明星综艺片酬，每期500万以上。参加一季，片酬相当于拍了一部电视剧”

­　　随着《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》、《中国好声音》、《十二道锋味》等综艺节目的热播，那些曾经只活跃在影视圈、音乐圈的明星——邓超、黄渤、那英、谢霆锋等，走下“神坛”，圈粉无数，吸引更多一线大咖投身综艺。

­　　有媒体报道去年9月，认证为“资深综艺节目制作人”的博主曾曝光明星参加真人秀的片酬：范冰冰以8000万元一季的片酬排在第一，徐峥的《食在囧途》单期片酬600万元，总片酬达到7500万元。台湾歌手张惠妹也很抢手，片酬高达7000万元，备注为“四季度三个音乐综艺在抢人”。如今，这条微博已无迹可寻。

­　　明星参加综艺增加曝光机会，也能进一步推动电视剧片酬增加。

­　　同年11月，该博主又曝光了黄子韬、张艺兴的片酬，称黄子韬在参加完《真正男子汉2》后，电视剧片酬由2000万至3000万元，开到了7000万元。张艺兴在演完《极限挑战》、《老九门》后，目前演电视剧的片酬报价是8000万元。但这个爆料，未得到明星本人回应。

­　　知情人士告诉新京报记者，目前明星综艺片酬分几档：

­　　S级

­　　S级（超一线）拍一季综艺，是拍一部电视剧的价格:综艺片酬每期500万以上，参加一季十到十三期的综艺节目，拍摄不超过三十天。但一季片酬，相当于拍了一部完整的电视剧，在5000万到8000万元不等。

­　　A级

­　　A级（一线）等同于两个广告代言，两千万左右

­　　二线一季几百万，其他一季几十万

­　　而接触过多位一线大咖的制片人W先生则发出了相反的声音，他表示，并非都是“天价”。体制内的节目，对艺人片酬尤其敏感。“如果这个节目出现了天价艺人，一个多亿砸艺人身上，节目做什么？不可能的。卫视的自制节目严格把控预算，请一位艺人，这个艺人在其他节目的价格必须要列出来。”

­　　比如因穿越剧走红的某男星，上过三档综艺，那报价必须跟其他三档节目的钱是一样的。“如果某明星上那个节目20万，上这个节目多出一倍，制片方要把涨价的原因写下来：比如，亮相的造型，表演的内容，敲出来的档期等。涨价原因写了之后，频道还要经过不断评估，才能决定是否用。”

­　　B、艺人报价依据是什么？

­　　看平台

­　　L姓小花网综报价是电视综艺10倍

­　　看档期

­　　多家用刘维，是因为片酬、时间都合适

­　　看感情

­　　《跑男》几位明星片酬远低市场价

­　　虽然明星的综艺片酬没有明确标准，但多方人士向新京报记者透露，艺人报价看平台。某网站宣传小G爆料，一般来说，明星对网综的报价比电视综艺更高。

­　　举例1

­　　台湾某L姓小花，从偶像派转型演技派，不常上综艺节目，偶尔客串网综，报价是电视综艺的10倍。

­　　举例2

­　　近来在多档综艺中露脸、被称为“移动段子手”的男明星，目前每期综艺片酬100万。如果节目宣传铺得多，费用也可适当降低。而他在没大热之前，片酬已达到五六十万元。

­　　此外，明星片酬还看档期：“有时候贵，不是因为他跟你关系不好，而是为了你的事要把另外的工作推掉，得赔他那个工作的钱。”

­　　业内人士H先生表示，最近很多综艺中都在用刘维，是因为片酬、时间都合适。“他排在‘南薛北张’的下一档，没有很便宜，但他的综艺效果比更便宜的好，也不会跟‘南薛北张’抢生意。”

­　　资深艺人统筹C先生说，市场对于明星综艺片酬都有预估价。“这也看节目，名气大的综艺很多人抢着上。一线艺人的价格比较固定，超一线每期过百万，可来可不来，小节目根本不考虑。二线艺人想上，要么够漂亮，要么有综艺感。但他们的报价比较乱，有时候报50万、60万，但最后一般请来给10万到20万。很小的明星随你报，几万就可以。”

­　　随着综艺节目井喷和平台多元化，很多艺人的片酬比一年前涨了两三倍。H先生说，当时五万块的，如今涨到二十万，当时二十万，现在涨到了六十万。

­　　但据艺人统筹C先生透露，不是所有明星都涨片酬。

­　　举例3

­　　《跑男》中，几位明星的片酬远低于市场价。网传其中某男艺人一季片酬一千万，平均每集100万，艺人统筹C先生肯定了这个说法。“不算贵，他正常上节目，至少300万一期。毕竟这个节目打造了艺人，帮艺人扩大了影响力。如果艺人第二季开始喊价，对节目也不尊重。但有的节目影响力一般，因为明星阵容赚了钱，再录第二季就会涨价。还有节目第一季艺人特别累，第二季也可能提价。

­　　C、怎么请动明星参加节目？

­　　一线不是给钱就来，要看爱好、交情

­　　这几年，越来越多一线明星投身综艺。比如陈建斌加盟《一年级毕业季》，刘嘉玲参加《我们来了》，张国立、王刚、张铁林组成的“铁三角”组合，先后亮相真人秀《王牌对王牌》和《非凡匠心》。而集齐黄磊、黄渤和孙红雷等固定嘉宾的《极限挑战》，第三季正在录制中。

­　　看起来，一线卫视的周末档节目更容易被明星选中。但是业内人士H先生却透露：“不一定。”一线明星上综艺有几个原则。最重要的是看内容是否有吸引力。比方说庾澄庆不参加和音乐无关的节目，只上跟兴趣爱好有关的综艺。谢霆锋参与《十二道锋味》，是因为真心喜欢做菜。《极限挑战》之所以能组成“三精三傻”阵容，还是因为与黄磊、黄渤、孙红雷等人私交好，彼此信任。

­　　“一线大牌，不是给钱、剧宣就能来的。”制片人W先生强调。很多一线影视演员，一般不上单期综艺节目。“像杨洋、井柏然等，很难请。单期对他们来说赚不到多少钱。一旦要上就是选择常驻，比如陈坤、徐峥，在一季节目里打造自己的标签。一线艺人上单期节目一般只有宣传自己的作品时。”

­　　举例4

­　　去年，有两个一线卫视的音乐真人秀，同时邀请一位顶级Z姓女歌星。一档是老牌综艺名气极大，一档是新综艺。为了签下艺人，两档节目的负责人，特地飞到女星演唱会现场跟其面谈。最后，这位女歌星在种种考虑下，答应了新综艺的邀约。不是因为邀请费，而是觉得那档节目内容更适合。

­　　举例5

­　　制片人Z先生透露，为了说服一个从来没在综艺节目中唱歌跳舞的男艺人，在节目中表演三分钟的舞蹈，有导演跟了该艺人一个月，每天陪他排练一小时。还有，为了帮助一位久不出山的女歌手打开心结，编导每天陪她走路，与其成为朋友。这种陪伴，才成功邀请到明星，让他们去做“不可能的事。”

­　　举例6

­　　Z先生曾为了说服一位女歌手再登舞台，费尽口舌。“可女歌手有点抗拒，觉得自己已经不是当年的状态。”遭到回绝后，他持续数天，每天给她的经纪人发微信阐述理由。最终，女歌手被他打动了。

­　　“很多艺人是不能用钱砸的。”制片人W先生说：“如果你真的热爱节目，觉得哪个艺人适合上，你就去查，他是真的没兴趣，还是没时间。如果一个人拒绝我们，我们会找出五个原因。平台不是问题，档期满也是可以协调的。我们要传达给艺人的是，这个节目不是需要你，是适合你。”

­　　业内人士H先生也认为，真正的一线明星参加节目，对内容层面的要求，远远大于经济利益的需求。“综艺节目钱很重要的，但不是最重要的，尤其是对特别好的艺人来说，他更注重的是这个节目的质量：你别让我做一个垮掉的节目。”

­　　D、为何明星片酬越来越高？

­　　节目同质化只能拼明星，“一千万不来，就两千万”

­　　据公开数据显示，去年综艺节目数量相较2015年翻了一倍，然而，面对近400档的综艺总数，观众表现出的却是审美疲劳与心理麻木，综艺市场同质化现象严重。有限明星资源的争抢，导致明星片酬暴增。

­　　H先生透露，健康的明星片酬跟制作费的比例是五比五，而现在一般是七比三，甚至高达八比二。“一档节目的出品方、出资方很多，包括冠名商、特约赞助，带着硬广，一季节目谈下来好几个亿。打个比方，一个亿的费用，七千万甚至八千万给明星。”

­　　“现在这个市场就是，你不给这个钱，人家给得起。客户有钱，只认明星砸钱。一千万不来，就两千万。井柏然参加真人秀《我们战斗吧》，每期500万，仍有人抢着给。这都是由市场决定的，你没办法评价。”

­　　制作费用下降，质量难得保证。观众对节目本身兴趣寥寥，只为追逐大牌明星。资本哄抬明星片酬，由此进入恶性循环。电视评论人Y先生表示，很多时候，明星片酬是炒起来的。“其实一开始，一线明星不见得想来，但价格高到离谱时，比如市价2000万被抬到6000万，最后还是选择来吧。很多明星是通过抬高价格婉拒，但后来发现这些金主确实有钱，多高都出得起。”

­　　出现乱象

­　　●某大牌女艺人“觉得高兴了就录，不高兴就不录。”

­　　●拍摄要30天，投资方要20天。这个导演不接，那个导演接，说15天就能干完。

­　　●某小鲜肉参加某档真人秀时，经纪公司要求节目组少拍笑脸，因为担心艺人笑起来不帅。

­　　这里充满了各式各样的妥协。H先生说，“问题是现在妥协的人多，不妥协的人少。”但他并不埋怨这样的商业逻辑。“经济基础决定上层建筑，有人肯花这个钱，也有人能赚回来。综艺节目是广告客户体系，广告成本至少要覆盖节目的制作成本。每年的广告冠名会，一个节目冠名几个亿，制作成本就靠着冠名费收回来，所以现在百分百的节目都依靠赞助商。”

­　　■趋势

­　　资本越来越不瞎投看中好内容

­　　只是现在，资本越来越“不敢投”。这种谨慎在网综节目的冠名上，体现得更明显。电视评论人Y先生犀利指出，有好多节目都处于“裸奔”状态，“像《胜利的游戏》此前一直没有招到商，几个月之前才有客户进来。去年腾讯自制的《看你往哪儿跑》，只做了六期，也是因为没有一个赞助商进来。几大卫视方面，湖南、浙江、江苏、东方招商能力都不如以前，很多项目都在等招商，很多方案也都活跃在PPT和招商会上，但最后，流产了不少。”

­　　究其原因，评论人Y先生表示：一是政策上限制了依赖外国模式的综艺节目，国内综艺原创能力不足，对广告商的吸引力越来越小。第二，经济大环境导致不再有大规模的媒体投放。

­　　“最终这个商品能否畅销，最关键还是由内容本身决定。组了一个很大的明星的盘子，节目出来并不一定成功。”业内人士H先生说，比如真人秀《真心英雄》、《全员加速中》、《挑战者联盟》、《跨界冰雪王》，这些节目都不缺明星，但效果没爆。“好的综艺节目，永远是用内容来带动人，而不是用人来带动内容。最终能够在市场上变现的，还是那些好内容。认识到这些的不仅仅是制作方，广告客户也会越来越认识到这些。”H表示。Y先生也认为，两年前资本疯狂投入，而现在，大家都“玩儿明白了”。像现在常年冠名的广告商OPPO、伊利等，很明白这个道理。

­　　品牌方自建节目制作公司

­　　“也有些品牌方选择自己建个节目制作公司。一种方式是占股、投资年轻的，有潜质的制作公司，另一种是成立独立的公司，自己做节目，花式植入自家产品，争取更大的话语权。这是未来广告商发展的方向。”

­　　H先生则希望，市场化程度能更高，这意味着所有的工种价值都会明码标价。“现在是不明码标价，团队都很乱。我们处在制播分离的阶段，也不知道过多少年会好一些。文化产品首先是个产品，流通到市场上才是个商品。现在不是这样，当还不是产品的时候，就已经当商品来衡量。等到整个市场都认识这些，就会慢慢健全。”