乐坛有一个正常的发展规律，就是一群志同道合的人，从组建乐队开始一起玩音乐，直到乐队小有或大有成绩之后，最后总是因为主唱的退出而解散。由于这种主唱个人发展的现象，还十分普遍和普及，所以甚至还有人“发明”了一个专用的词汇，用以概括这种现象，那就是单飞。

　　单飞的目的是为何？从音乐上来讲，无外乎在原来固定的班底之外，实现多种音乐合作的可能性，并且让作品能够完全呈现自己的创作概念。另一方面，自然和经济利益有关，毕竟与利益共享相比，一个人独享名利的感觉要好很多。

　　但萧敬腾不是这么想的，这一次的他，甚至反其道而行之。当很多主唱都纷纷从乐团单飞的时候，萧敬腾却固执地往乐团这个“火坑”跳。这个原因其实很好解释，那就是错过了通过乐队形式出道的他，希望以这样一种方式，弥补错失的遗憾，毕竟乐队形式的音乐合作，才是现代流行音乐分工最合理，并且在互动和互补下，能让音乐作品潜力最大化的合作形式。

　　于是萧敬腾就有了这么一个新的身份：“狮子合唱团”主唱。从音乐的角度来讲，这一次的萧敬腾，并不是找到了一个为他伴奏的乐团，而是通过组建一个新的乐团，实现了他很多音乐及人声上的突破。其中有些是他主动想要的结果，有些则是音乐未知可能性之下产生的化学反应。

　　无论萧敬腾有什么样的音乐野心，以及他声线上的可塑性有多强，作为一个在主流乐坛打拼的歌手，萧敬腾有时候也必须遵守道上的规矩，毕竟他要为更多的歌迷服务，所以在音乐作品的格式上，也不能出格太多。

　　但在《LION》这张专辑，作为“狮子合唱团”主唱的萧敬腾，就不用理那么多道上的规矩了。最典型就是《你和我》这样的作品，主歌部分的萧敬腾，几乎是用一种低沉到模糊的声线，来进行自白式的演绎，仿佛成了钢琴的一个独特低声部。这样的演绎方式，绝非不是曲谱所能够描述的，必须通过歌手的创造力，赋予一种人声的个性烙印。难以被模仿，也就难以被超越。

　　而《你和我》这首作品在创作结构上，也呈现出比主流流行曲更大的自由度，不是那种标准的三段式结构，副歌只在曲末才反复出现，而且是以一种循环和升调的方式完成，加上各种即兴的和声拼贴，从而再形成一种强势的推动力。萧敬腾这样的创作形式，也只有在“狮子合唱团”这样的乐团合作形式下才能完成，这或者就是他想要当摇滚乐团主唱的原因。

　　在以歌手身份个人发展的时候，萧敬腾有时候也总会给人一种“不守规矩”的感觉，这种“不安份”也让他的演唱方式常常引来争议。但在《Music Fighter》这样的作品里，萧敬腾这样拧巴的声线，终于如鱼入水，上扬的尾音、即兴的吼叫，这样的萧敬腾才是最自由的萧敬腾，也终于可以解释以前的萧敬腾之所以“不守规矩”，是因为他有“不守规矩”的资本。

　　作为一张乐团型专辑，那就必须给乐团留有足够的位置。事实上，《LION》这张专辑的精彩并不集中在萧敬腾的人声上，在音乐部分，乐团成员同样体现出技术和自由间地平衡度，并且在不过度的情况下，尽可能表现出音乐的多元性。

　　“硬摇滚”风格的《Lion》，既是乐团的一个宣言式作品，那种吉他的演奏方式，更让人仿佛回到“华丽金属”的华丽时代。《拯救》和《卡乐歌》虽然也都有“硬摇滚”的结构，但前者又在其中融入了朋克的元素，后者则更有一种经典乐团Queen音乐里的那种飘逸。

　　《Music Fighter》无疑是最能体现乐团演奏技术和音乐结构能力的作品，从行走贝司到击弦贝司，作品也在摇摆乐、爵士乐、放克乐、蓝调和摇滚间不停地游走、交错，那种律动的Shuffle，不仅能够勾起你的摇摆欲望，而且在技术上也显得特别高级。事实上，在整张专辑里，其中大量的吉他Solo，三连音、六连音的运用，双吉他的对飙，五音和弦、复式和弦、赋格，以及指弹、不插电等等大量技巧和演奏方式的运用，从专业的角度来讲，更给人一种眼花缭乱的感觉。