­　　在第三个本命年，刘明辉也在“合音量”厂牌旗下，推出了自己的第二张原创专辑《本命》，专辑的命名方式，不言而喻。当然，从刘明辉的创作和态度来讲，《本命》这个主题其实在拆字之后，还可以分出两层含义，它们一个叫本色，一个叫命运。

­　　《本命》真的是一张非常本色的专辑，即使放在中国摇滚乐最为黄金的九十年代，这样的结论都不为过。也许它的表达非常传统，也许它在这个时代，甚至已经传统的反倒有点另类，但在这样一个纷乱杂陈的年代，正是因为这样的传统，让刘明辉笔下、口中的摇滚乐，又活了过来，一如它盛年时的模样。毕竟从时代的高度来讲，摇滚乐真的已经死了不止一两年了。

­　　刘明辉不是一个学院化的创作人，从他的作品中，很容易听到他的创作脉络。那些来自八、九十年代中国内地和台湾地区的优秀音乐人，比如罗大佑、比如崔健、比如郑钧、比如李宗盛经典作品的一些蛛丝马迹。而大师的借鉴，再加上直觉的吟唱，也造就了《本命》里十首实而不华，却听起来让人觉得饱满和扎实的作品。这些歌曲，也许不像套和声创作的作品来的科学；或许不如匠人的炫技来的华丽，但却有着更原始的力量和真诚的情感。

­　　如果你会画画，听完《本命》这张专辑，其实很容易画出一个真实的刘明辉模样，那就是如同专辑封面那样炙热而狂野，硬汉中又带着柔情模样的摇滚歌手。无论是《本命》还是《向黎明出发》，无论是《疯一次》、《山谷》，还是《一块顽石》，摇滚乐给予刘明辉的，不仅是音乐聆听角度的棱角与硬度，更有音乐背后的铿锵和态度。

­　　不要说这种摇滚精神太老套了，好东西没有时效，人无论处于何时何地，总是需要一些东西来指引他前行，给予他力量。对于刘明辉来讲，那无疑就是音乐，而且他是这么想的，也是这么做的。

­　　刘明辉也有柔情的一面。《如果你认真爱过一个人》和《爱到五十年以后》，或许是在这个情歌无情的时代，重新为情歌注入真情的情歌。而且和现在词坛盛行的浮夸风相比，刘明辉的情歌，不仅主题鲜明，而且在文字上不玩堆砌和套路，你所见的就是他想表达的，“认真”这样的词汇，已经多少年没在情歌里出现了？在习惯了千年万年等不着边际的时限之后，“五十年”的长度，是不是更能让你感受到爱情在人世无常中的有常？

­　　虽然刘明辉主体的创作非常本色，但这种本色并不是一种颜色，甚至会让你觉得乏味的纯色。在陈磊等优秀摇滚乐手的参与之下，《本命》在拥有八十年代Hard Rock那种酣畅淋漓的硬朗之外，也赋予了很多作品以秀丽的细节。加入班卓琴的《山谷》，随着琴声的律动，也果然带来一阵阵花香，也为音乐增加了很多视觉的画面感。《腊月里的羊》除了刘明辉在创作上，于尾音带来一种优美的上扬之外，吉他琶音加上风笛音效的加入，也让音乐来到了高地，充满了异域的情调，也让思乡的主题，在忧伤中变得浪漫起来。

­　　《爱到五十年以后》中的手风琴，则恰好地撑起了怀旧的年限，我们父辈、祖辈在五十年前的爱情，很多不都是在这样的琴声中展开和熄灭的吗？以至于手风琴音色，对于我们来讲已经成了一种情怀的烙印，时光的记忆。用琴声来指代岁月，也是唯音乐的音乐人，才能想到的事情。

­　　除了本色之外，命运也是这张《本命》的主题。“这就是我的命，患有奔跑的病”，这句来自作品《本命》里的歌词，既是这张专辑的重点，也是刘明辉音乐人生的重点。音乐对于刘明辉来讲，就是他的命，是一种无法逃避的宿命，甚至是人生排它的不归路。

­　　这样听起来有些沉重，但有时候在音乐的世界里，还是需要这种使命感和苦行僧的精神，音乐当然可以是娱乐，但音乐不能仅仅只是娱乐。音乐其实是一种精神，也是一种信仰，它还是一种救赎。在这个人人都在玩音乐的时代，有时候还是需要刘明辉这样严肃正经、踏实纯粹的音乐人，去把音乐当成一种信念去实现、去完成。让每一个音符都可以随风飞扬，让每一个节奏都能让人心潮澎湃。

或许，这应该也是听歌人的命！