台湾民间高甲戏的变迁

来源:人民政协网 2013-07-08 08:44 / 海峡都市报电子版

　　高甲戏是一种极具开放性的民间戏曲，在闽台社会以及东南亚传播开以后，不断与其他民间戏曲杂糅融合，形成有别于传统戏曲的艺术风格。

　　高甲戏传入台湾的时间大约是在清中叶之后。高甲戏传到台湾后，发展路数与闽南高甲戏迥异。综合考察闽台两地的高甲戏，在发展过程中，都吸收了许多民间曲艺的优秀成分和表演艺术，特别是梨园戏、南音、京剧和歌仔戏等。

　　在台湾的戏剧史上，高甲戏的兴起对梨园戏产生了不少威胁，使得梨园戏剧团改弦更张，

　　成为高甲戏剧团。也就是说，一些高甲戏班是从梨园戏班蜕化而来，如早期的和声戏班及锦上花剧团。

　　台湾的梨园戏班，在光复以后就消失殆尽了，能演出梨园戏的戏班除了一些南管曲社教授的子弟之外，就要属高甲戏班了。光复前，梨园戏班吸收高甲戏剧目转变成高甲戏班；光复后，高甲戏班学习梨园戏，扩展演出剧目及技艺，这是台湾梨园戏和高甲戏两个剧种之间的消长和互补。

　　台湾高甲戏吸收南管曲调，并非一成不变、全盘接收，它做了若干的改变：节奏加快，南管的唱曲大半节奏沉稳，庄重大方，应用到高甲戏时它的节奏便浓缩，成为节奏较快的乐曲；一曲多用，南管的唱词大多有固定故事情节，而高甲戏则视时机将一个曲调的唱词运用在不同的剧目中。

　　台湾高甲戏和京剧的接触，始于京班到台湾演出。京班在台湾流行的时间，在1910年以后，据悉，“来自上海、福州的京班对日治时期台湾戏剧发展有密切的关系，尤其以机关布景取胜的连台戏演出方式及武戏的表演程式，都使得南管戏、歌仔戏、布袋戏受到甚大的影响。”此处的南管戏即指高甲戏。

　　京剧对台湾高甲戏的影响，在于剧种本身的吸收融合。如高甲戏在20世纪60年代演出的剧目《新玉堂春》、《西厢记》就是改编自京剧。同时，高甲戏培训的囝仔班武戏课程都聘请京剧的教师来担任。高甲戏的囝仔班除了武生之外，所有角色都必须学习武戏的程式，因此京剧的武打身段，对高甲戏演员可说是全面性的影响。

　　日据时期，因为怀念祖国，台湾人民更加喜爱来自乡邦的‘歌仔戏’，台湾高甲戏开始学习歌仔戏独特的唱白“四句连”，并模仿使用四句连的形式创作剧本。一时间，四句连的形式成为台湾高甲戏唱白中的独特表演艺术，深受广大民众的喜爱。

　　高甲戏起源较晚，清中叶渐趋成熟，可以说是一个新兴的剧种。正因为是一个新兴剧种，传统的束缚不大，极具可塑性，才能向梨园戏和京剧等民间曲艺吸收各种表演艺术。海峡两岸的隔绝，导致闽台两地高甲戏的命运截然不同。戏曲的产生、发展、繁荣和衰亡与社会变革、经济状况和民众审美水平息息相关。一部高甲戏史，折射出的是时代和社会的变迁史。

　　（华南师范大学文学博士后）