“80后”对于林依轮应该都不陌生，1993年他发行了第一张个人专辑《爱情鸟》，23岁的时候就红遍全国。最近他红遍朋友圈，却是从他送大儿子林子豪去参加综艺节目《变形计》开始的，而导致刷屏的却是这位低调富豪家中收藏的大量名画。

　　在谈到自己成功的投资经验时，林依轮总结了两点：一是早年投资房地产，另一个就是投资艺术品。他的收藏以当代艺术为主，包括架上绘画、少量的装置和观念艺术作品。在对的时间买了对的当代艺术，林依轮的投资收藏滚起了雪球。

　　像他一样的，如今新一代的收藏家，不少是系统接受西方艺术教育的，对西方当代艺术及中国新绘画有着较大的热情。他们不像老一辈收藏家只是把眼光放在中国传统绘画和古玩家具上面，丰富的知识结构和透明的市场线索，都引导他们建立起与过去市场秩序完全不同的收藏体系，当代艺术正好满足了他们中西交融的审美需求，这也成为了今天“70后”、“80后”艺术家热的基础。

　　林依轮的收藏路数有没有办法复制？现在介入当代艺术的收藏会不会太晚？白领能不能买得起当代艺术？

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　　揭秘：

　　林依轮收藏名画的真实价值

　　从之前曝光的一系列家居照片来看，林依轮500平方米的豪华别墅挂满了名画，其中又以当代艺术为主，而且都是艺术家的代表作。

　　但对这些名画的价值估算，网上很多数字“猜”得并不准确。羊城晚报记者查询历年来全世界的拍卖纪录，发现了这些名画的真实价值：

　　比如门厅挂着的周春芽著名作品《绿狗》,这是他2007年的时候在香港苏富比拍卖到的，当时的拍卖成交价是240.75万港元。同系列的另一幅《绿狗》，2012年的时候在上海荣宝斋拍出了747.50万元。

　　从地下室的酒房通往家庭影音室的过道墙上，挂着季大纯早期的作品《二十，三十，四十》，羊城晚报记者查询到，这也是他2007年的时候在香港苏富比拍下来的，当时的拍卖成交价格是72.75万港元。

　　还有客厅沙发上挂着的周铁海作品，是他2007年在纽约苏富比拍下来的，当时的拍卖成交价是6.1万美元。无价的还有饭厅墙上的《全家福》，是潘德海根据林依轮一家四口的合影创作的；书房里挂的是艺术家刘野给林依轮太太西华画的肖像，那是林依轮送给太太的生日礼物。

　　据说从1999年开始，林依轮就开始涉足艺术品收藏，2002年购买了第一件当代艺术，就是潘德海的代表系列《胖子》。虽然无图无真相，不知道这幅入门作品给他带来的财富增值有多大，但羊城晚报记者了解到，2002年的时候潘德海的知名度并不高，作品价格多在10万元以下，而到2014年，他个人创拍卖纪录最高价的作品《掰开的包谷后山（三联）布面油画》已经卖到了920万元。

　　但这些还不能代表林依轮的收藏，据说他书房里还收着中国当代艺术领军人物曾梵志、岳敏君等人的画作。

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　　投资收藏当代艺术

　　果真这么赚钱？

　　投资收藏当代艺术真能迅速积累起惊人的财富？提起这个话题就不能不说比利时收藏家尤伦斯夫妇。他们是中国当代艺术最大收藏家，也是最有力的推手。

　　据不完全统计，在尤伦斯夫妇收藏到的1700多件中国艺术品中，当中80%是当代艺术。而创造他们收藏神话的，是上世纪80年代他们首次来到北京，接触到中国当代艺术领域里最优秀、最具代表性的艺术家如曾梵志、张晓刚、方力钧等人时，正是他们艺术无人问津，生活最窘迫的时候。

　　尤伦斯自己回忆：即使是很著名的画家仍然屈居在小小的画室中工作，要和别人共用走廊尽头的公共浴室，“但他们从集体主义中解放出来以后的创作非常有活力，我买的第一件中国当代人的作品是艾轩画的西藏小孩，当时他只在二十五瓦特的灯泡下作画。”

　　三十年后，中国当代艺术在国内迅速升温，这令尤伦斯夫妇获得了巨大的投资回报。香港苏富比方面曾做过统计，自2011年到2014年间，尤伦斯基金会共计送拍195件其收藏的中国当代艺术作品，其中成交191件，累计成交总额高达8亿港元。香港苏富比首创中国当代艺术过亿元成交的曾梵志作品《最后的晚餐》（拍卖成交1.8亿港元），其来源同样为尤伦斯基金会。

　　Tips：

　　这个故事在证明了当代艺术造富功能的同时，也再次证明了艺术品更适合长期投资。长期而言，艺术品投资的收益率较为稳定，风险最小；如果是短期投资，收益率的波动最大，虽然最容易获得超额收益，但也承担了最大的风险。如果投资者一味追求高收益、低风险的短期投资，一定要具备足够的艺术品投资知识和市场观察能力。

　　但也并非所有的藏品捂上几十年就一定会升值。如果是中长期投资的话，投资者需要承担人们审美转变和市场波动的风险，并需要耗费一定的时间和精力等待其艺术品升值。

　　名词解释

　　什么是当代艺术？

　　什么是当代艺术？这个问题在西方学术界和中国学术界迄今都没有定论。有人把它理解为前卫艺术，有人甚至认为：看不懂的艺术就是当代艺术。

　　目前比较统一的观点是：当代艺术是当代文化的一部分，受制于文化思潮和社会变迁，其时限与当代重大社会事件相关，而不能单纯以最近20年或30年来划分。

　　艺术评论家杨小彦在接受羊城晚报记者采访时就表示：“什么是当代艺术？我们现在不是在给它下定义，而是在不断地打破定义的界限。我认为，不要把当代艺术看成是某种风格。我觉得当代艺术应该是当代情感表达的一种方式。重要的是，你有你的方法，我有我的方法，合在一起，就是当代艺术。”

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　　现在介入收藏是否为时过晚？

　　与绝大多数投资收藏品一样的，当代艺术的价格涨幅并不是45度向上的一条直线。

　　最初的20年，当代艺术一直无人问津。直到2004年秋拍开始，中国当代艺术开始在苏富比和佳士得以专场形式亮相，之后到2008年上半年，几乎所有的当代艺术都以火花般耀眼地急骤上升，仅2005年至2006年，中国当代艺术的价格涨幅就达到了983%。

　　不过在2008年全球金融危机爆发以后，一路势如破竹的中国当代艺术也成为了中国艺术品市场受冲击最大的板块。很多人还记得2012年10月7日那个中国当代艺术圈中著名的“黑色星期日”，那一天中国当代艺术在香港苏富比秋拍中惨遭集体流拍。此后虽然几经起伏，但令人血脉贲张的黄金年代已经一去不复返。

　　根据雅昌艺术市场监测中心发布的“2015春拍报告”，当代艺术市场经历了连续三个拍卖季的降温，已经逐步回到理性的市场价格区间范围。但今年回升的路依旧比较坎坷，在新资源不断挖掘开拓的情况下，曾经的高价愈发显得尴尬，存在大量套牢盘，一时难以形成有效买卖。

　　监测显示，目前藏家可接受的资本体量大部分集中在100万-500万元，春拍此价格区间的拍品有113件，而500万以上表现得异常吃力，本季仅成交26件，相比2014 年春减少了36件。香港苏富比与中国当代艺术有关的20件作品中，有8件流拍，无论曾梵志的巨幅作品，张晓刚的大家庭，刘野的海之蓝，岳敏君、刘小东、叶永青以及王沂东的作品都无人应叫。

　　最令人意外的是毛旭辉的作品《92家长》，这幅作品在2010年以1019万元成交，今年春拍却五折挥泪斩仓以587万元成交。

　　造成这一局面的重要原因还有藏家喜好的转移。市场专家李苏桥认为：“关注西方大师与印象派的中国藏家很难对中国当代艺术再投入热情，所以客观上的确有几个大买家撤了。另外，新钱很难为老钱埋单，现在的市场面貌是，在中国当代艺术板块，绝大部分新钱只为市场中新艺术品板块埋单。”

　　而中国嘉德油画部总经理李艳锋认为：“当代艺术部分作品价格较低甚至不被认可，原因是他们的作品创作样式化、情感贫瘠化，作品面貌一直变化不大，创作题材已经与当下的生活环境产生距离。”

　　虽然当代艺术的创富能力绝不可能再像之前那样令人血脉贲张，但还是有林依轮一样的品质生活追求者对它一直热爱有加。这一批新成长起来的收藏家，不少是系统接受西方艺术教育的，对西方当代艺术及中国新绘画有着较大的热情。他们不像老一辈收藏家只是把眼光放在中国传统绘画和古玩家具上面，丰富的知识结构和透明的市场线索，都引导他们建立起与过去市场秩序完全不同的收藏体系，当代艺术正好满足了他们中西交融的审美需求，这也成为了今天“70后”、“80后”艺术家热的基础。

　　什么值得收藏？

　　林依轮：最好是艺术家的标志性创作

　　什么样的当代艺术值得收藏？林依轮认为：“这些作品最好是艺术家的标志性创作，比如岳敏君的大笑、方力钧的光头、曾梵志的乱草，同时也需要故事性更明确的作品。”

　　这些年林依轮开始入手一些新人的作品，“我很喜欢这种跟年轻艺术家一起成长的感觉，你可以去看他（她）的未来。”比如之前他在画廊买到的一套梁远苇小幅油画，14张一共十几万元，等于每幅才一万多。“这个女艺术家的笔法非常细腻，你能看到她把她从生活中悟出的东西，运用到作品里。画的内容是陈旧的，但体现出来的又是很新鲜的感觉。”四五年后有人开出五倍的价格要买这套作品，“但我一点都不想卖”。

　　“买艺术品与其说是投资，更多的还是消费，你不能为了涨价去买。对一个好的收藏家来说，其实市场价跟他也没什么关系。收藏的价格不在于买卖，而在于眼光。这是要学习的，我自己的办法就是多看书，多看展览，不耻下问，遇到懂的人就去问他，有了知识你才知道如何着手。但最重要的还是看你喜不喜欢，有没有缘分，你也不能买一个东西别人都说好，但你放到家里觉得堵得慌。”

　　如何介入收藏？

　　让自己成为艺术圈的一分子

　　很多人对林依轮的艺术收藏感兴趣，还因为网络上流传的他靠厨艺结交艺术家的故事。

　　江湖流传画家尹朝阳轻易“不出关”，非常难请，但是林依轮能请到，就用一碗卤大肠。而曾梵志为了能吃一口他做的藕汤，给他打了好几个电话，甚至不惜送上自己的画作“贿赂”，顺便还送了他一把古琴。

　　其实无论是靠厨艺还是靠文字、靠人脉，让自己成为艺术圈的一分子，时刻跟艺术圈、跟艺术家保持着联系，就是收藏艺术品的必要条件。

　　比如林依轮就认为：“艺术家之所以不是一个简单的画匠，是因为他们将自己的想法注入作品中，向观者阐述出一个个故事。有些作品很直白，有些作品有更深层次的含义，这时就需要多跟艺术家交流，了解作品的深意。”

　　普通藏家刚开始可能无法一下子介入艺术圈、结识艺术家，但多逛画廊、多看拍卖会，在练眼力的同时可以有更多和艺术家接触的机会，勤逛画廊有时甚至有漏可捡。