恐怕,只有打怪。
在“怪兽博物志”的图鉴意义上,《西游伏妖篇》是比前作更具想象力的。起初,蜘蛛精还只是单纯的3d视觉密恐;到了红孩儿,则上升至蒸汽朋克的美学高度,另附安徒生“皇帝新衣”的文化置换;白骨精是一反常态的少女,无论身体如何骨化,面部始终温润纯真,丝毫不见“白骨夫人”的沧桑本相;终极大敌九头金雕是将原著中的九头圣元狮子和金翅大鹏捏合,并以“比丘尼”的女性形态出现,人身对怪兽的支配近乎《变形金刚》式的机器中枢控制。这一切都在提示我们,“怪兽”或许真的凝结了数码时代电影观众的怕与爱,因为3d技术内在地呼唤一种观影者执迷:原形毕露。
这在《西游记》魔幻电影系列中表现得尤其突出。所谓“原形时刻”,也就是数码时代电影观众的高潮时刻。一方面,他们深知如果此时摘下3d眼镜,“怪兽”是无法对焦的,其幻觉属性会暴露无遗;但另一方面,他们又无法拒绝这幻象的诱惑,并在啧啧称奇的同时,陷入不可自拔的数字化崇拜。
哪里有怪兽,哪里就有英雄。数码时代总在制造英雄,尤其是“超级英雄”,然而,数码时代并不存在真正的英雄主义,因为人们崇拜的不是具体的英雄形象,而是生产英雄的数字技术,本质上,这还是一种技术崇拜。在技术崇拜的维度上,英雄和怪兽并无本质区别,它们都是数字奇观,也就难怪孙悟空成了“金刚”,沙和尚成了“水怪”。在“以怪打怪”的叙事逻辑中,我们无法区分善恶敌我,所有的矛盾都成了内部矛盾。
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